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In W B Yeats wird die Literatur des ersten irischen Literatur-Nobelpreisträgers unter die Lupe genommen und dabei festgestellt, dass dessen persönlicher Hang zum Mystischen und Okkulten durchaus in seine schriftlichen Ergüsse einflossen, wobei Orwell als Quintessenz resultiert, dass auffallende Parallelen zwischen eingefleischten Religionsanhängern und Faschisten in Bezug auf den Hang zur Erklärung der Welt durch einfache Antworten besteht.

Handlungsort bildet ein Kuratorium mit Schwerpunkt Atem- und Nervenerkrankungen, deren mehr oder weniger freiwillige Patienten alle ihre ganz eigene Geschichte haben.

Geboren in der ehemaligen britischen Kolonie Indien verlief das Leben von George Orwell alles andere als geradlinig. Er besuchte Schulen in Indien und England, beherrschte mindestens zwei gebräuchliche Sprachen Indiens, arbeitete in diversen Gelegenheitsjobs, trieb sich als Landstreicher in England herum, studierte unter Aldous Huxley, verdiente sich seinen Lebensunterhalt als Polizist in Indien, nahm am spanischen Bürgerkrieg als Freiwilliger auf Seite der Republikaner teil und arbeitete Seite an Seite mit Ernest Hemingway als Kriegsberichterstatter.

Einen großen Teil seiner prosaischen Werke bilden seine Essays ab, hier der abschließende Teil 25. In Freiheit des Parks zeigt Orwell anhand eines relativ banalen Vorfalls, nämlich der Verhaftung von Zeitungsjungen wegen Verkauf von Zeitungen, die offensichtlichen Schwachstellen demokratischer Gesellschaften, welche in ihrem Funktionieren nicht nur von ihren exekutiven und judikativen Organen abhängig sind, sondern eben auch von den Menschen, die dahinter stehen.

Der Junggeselle „Ichabod Crane" nimmt eine Stelle als Lehrer an, in dieser vorwiegend holländisch geprägten Gemeinde, wo er mit obligatorischem Einsatz seiner Zuchtrute für eine vorbildliche Erziehung der Kinder Sorge trägt. Bei Gelegenheit lernt er die Tochter des reichsten Mannes dieses abgelegenen Ortes kennen und aufgrund der zu erwartenden Mitgift sieht er so etwas wie eine mögliche glänzende Zukunftsperspektive für sich darin.

In John Bull hat sich im Laufe der Zeit ein fiktionaler Charakter entwickelt, auf den sich in England so ziemlich jeder bei allen nur denkbaren Gelegenheiten beruft, um damit für ein eigenes Fehlverhalten gleichzeitig eine Entschuldigung, Erklärung und Rechtfertigung parat zu haben. Irving nimmt sich dieses Phänomens an und entwirft eine fundierte Persönlichkeitsstudie dieses mannigfaltigen Charakters, mit welchem sich jeder Engländer so gerne identifiziert.

Im Moloch Paris treiben sich die seltsamsten Gestalten herum. Der prosaische Großmeister Victor Hugo nutzt diese Weltbühne, um Charaktere unterschiedlichster Couleur aufeinanderprallen zu lassen und entfesselt ein spektakuläres Realitätsbild der wahnwitzigen Gesellschaft. Sorgenlose und mutige Glücksjäger, ausgestoßene Einzelgänger, vom Teufel besessene Priester, die leidenschaftlich morden und in alchemistischer Besessenheit nach Goldformeln suchen, wunderschöne Frauen, Studenten u. a.

Rilke analysiert in dieser Erzählung den womöglich größten Bildhauer der letzten 5000 Jahre. Genauer gesagt: Rodins Kunst. Mit der Präzision, Leidenschaft und Wortgewalt, die nur einem Dichter zu eigen sind, beschreibt Rilke die Methodik der Vorgehensweise und die Gedankenvielfalt, die hinter jedem aus Stein gehauenen Motiv des Großmeisters stehen.

Geboren in der ehemaligen britischen Kolonie Indien verlief das Leben von George Orwell alles andere als geradlinig. Womöglich durch die brutale Fremdherrschaft des Empires über Indien und durch Stalins organisierten Staatsterror und Massenmord angewidert, entwickelte er sich zu einem überzeugten sozialistischen Demokraten, der alle Machtorgane von möglichst vielen Menschen organisiert und Machtumsetzung immer auf möglichst vielen Schultern verteilt sehen wollte. Einen großen Teil seiner prosaischen Werke bilden seine Essays ab, hier Teil 21.

In Salvador Dalí wirft Orwell einen Blick auf Dalís Biografie, welche man auch als „Geständnisse eines perversen Wahnsinnigen" beschreiben könnte, weil darin von allen menschenmöglichen Verbrechen, Schandtaten und moralisch höchst verwerflichen Dingen die Rede ist, die Dalí für seine Person der Vergangenheit beansprucht. Es bleibt offen, ob diese makabere Beichte den Tatsachen entspricht oder ob hier ein Selbstvermarktungs- und Marketinggenie zu Werke ging – jedenfalls hat es sich überaus gut verkauft.

Im Moloch Paris treiben sich die seltsamsten Gestalten herum. Der prosaische Großmeister Victor Hugo nutzt diese Weltbühne, um Charaktere unterschiedlichster Couleur aufeinanderprallen zu lassen und entfesselt ein spektakuläres Realitätsbild der wahnwitzigen Gesellschaft. Sorgenlose und mutige Glücksjäger, ausgestoßene Einzelgänger, vom Teufel besessene Priester, die leidenschaftlich morden und in alchemistischer Besessenheit nach Goldformeln suchen, wunderschöne Frauen, Studenten u. a.

In Raffles und Miss Blandish untersucht Orwell das gerade in der Bücher- und Filmwelt aufkommende Phänomen des sympathischen Gentleman-Verbrechertyps, der Romantisierung von Kriminalität und die Glorifizierung des Prinzips „Die Macht des Stärkeren". Dabei spielt es keine Rolle, wer die Verbrechen verübt, da der Staat genauso korrupt und kriminell agiert wie das organisierte Verbrechen, also im Prinzip der Erfolg alle Mittel rechtfertigt.

Darin steht zu Beginn der harmlose Italienurlaub einer kleinen Familie (Ehepaar + 2 Kinder), welcher sich aufgrund der Hochsaison für die Ferienreisenden als eine Aneinanderreihung von Ärgernissen, Peinlichkeiten und skurrilen Erfahrungen entpuppt. Um sich etwas zu entspannen, besucht die Familie eine lokale Veranstaltung in Form einer angekündigten Zaubershow.

Die Briefe von Vincent van Gogh sind an dessen Bruder Theo und an seinen Freund E. Bernard gerichtet. Darin offenbart sich eine reiche Seelenwelt und eine besessene Arbeitsnatur. In der ständigen Auseinandersetzung mit der Malerei versucht van Gogh seinem Bruder und seinem Kumpel zu vermitteln wie seine Ansprüche, seine Beweggründe, seine Motivation für die Malerei aussehen.

Wassja hat sich verlobt und läuft über vor Glück. Er schmiedet goldene Zukunftspläne, er entwirft Lebensszenarien der Glückseligkeit, aber er hat auch eine Arbeit auszufüllen und dieser Arbeit geht er bis zur Selbstaufgabe nach. Er verliert sich im Pflichtbewusstsein und bekommt Panikattacken. Ist seine Stellung auch sicher? Schafft er die im vorgesetzte Arbeit auch zu des Vorgesetzten Zufriedenheit? Wird er nun womöglich zum Militärdienst einberufen?

Ein General wird beerdigt, die Leute drängen sich an den Straßenrändern, ein Pferd bricht aus und verletzt dabei einen Jungen, der alleine nicht mehr aufstehen kann. Die Passanten drängen sich um den Jungen, beschimpfen und belehren ihn und gehen ihres Weges. Ein kranker Mann beobachtet aus seinem Kellerfenster die Szenerie und versucht, für den blutenden Jungen Hilfe zu organisieren. Er spricht und schreit mehrere Leute an, aber erntet nur Häme und Unverständnis für seine Menschlichkeit. Schließlich muss man sich um seine eigenen wichtigen Dinge kümmern und ist immer sich selber am nächsten.

In den Tiefen der Materie legt Maeterlinck eine erfrischende Leichtigkeit an den Tag, innerhalb derer gesellschaftliche, historische und künstlerische, aber auch allgemeine und spezifische Gegenstände mit prosaischer Eleganz und schmunzelndem Lächeln abgearbeitet werden. Man ist sich nicht immer sicher, ob dieser Art Wechselspiel von Erkenntnis und unmittelbar folgender Relativierung die Absicht zu Grunde liegt, die Realität möglichst vieler Perspektiven zu verdeutlichen: vielleicht ja, vielleicht nein, vielleicht teilweise.

Die Hauptfigur dieser Geschichte ist ein Dubliner Junge, dessen tristes Dasein im monotonen Alltag durch die lose Freundschaft mit einem Priester etwas aufgelockert wird. Durch diesen Gottesdiener bekommt er Bruchstücke religiös-kirchlicher Standard-Vorgänge vermittelt, mit denen er eigentlich weder etwas anzufangen noch nützlich einzuordnen weiß. Als dieser Priester stirbt, nimmt der als Ich-Erzähler auftretende Junge ebenfalls an dem Gedächtnistreffen für den Verstorbenen teil, bei dem die Begräbniskosten geklärt und Gedenkworte ausgetauscht werden.

In der Vierten Legende der Berggeist-Sage wird der Gnomen-Herrscher von Glücksjägern und Bittstellern nahezu überrannt, weil die Kunde seiner Großzügigkeit die Runde machte, doch niemand wird gerne von einer Meute belagert, die lediglich ihre niederen Bedürfnisse befriedigen will. Schließlich verhilft er einer geplagten Mutter mit vier Kindern zu einem milderen Ehemann und beider Lebensglück.

Nachdem Gottfried Keller durch Konfrontation mit der Realität zur Einsicht gelangte, dass der Beruf des Landschaftsmalers seiner Erwartungshaltung bezüglich eines regelmäßigen und sicheren Einkommens nicht genügte, ebnete eine Laune des Schicksals ihm einen anderen Lebensweg. Aus Langeweile schreibt Keller ein paar Verse, die überraschenderweise sogar veröffentlicht werden und zwar nicht im Eigenverlag. Ermutigt und beflügelt von seiner anscheinend vorhandenen literarischen Begabung erwacht der geisteswissenschaftliche Ehrgeiz in ihm, der schließlich in seinen prosaischen Fähigkeiten mündet.